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画院画家、文人画家、职业画家追求均有所不同

来源:http://www.lccyzc.com 作者:新葡萄京官网8455 时间:2020-05-05 05:42

  ■人的身体离不开心脏、头、手、脚、躯干的高效配合,其实艺术的成就也离不开这几个部位的有机整合。心脏有如知识的吸纳,过滤后向四周扩散和提供营养;头有如眼界的提升,启发自己向更高的层面冲击;手操控着笔杆,从传统中临(摹),在现实中写(生),在创作中转化为自己心灵的抒发;脚有如行万里路,不断地吸纳各地地气和风土人情,供养和滋润着大脑;还需再有躯干之正直良知,不畏权贵,不为物役,独立自强。几项加起来,才会有高品位的作品面世,才能形成卓见超凡的个人面目。

  ■阅《故宫博物院藏品大系》绘画卷一至四册,深为古代艺术家九朽一罢之创作态度所折服,亦更深刻地体会到不久前林墉老师对我的耳提面命是多么地准确。林老师建议吾花三年时间全身心地对古代经典进行临摹和学习,两耳不闻窗外事,相信三年后创作水平还会大进。对比经典,自己感觉创作还是过于随意了,缺乏古人经久耐看与苦心孤谥的构思,同时,对线条的组织亦多有不到之安排。因此,用最大的勇气深入传统,还是此阶段所必不可少的日课,更需自己三省自身,才有可能让以后的步伐迈得更加坚实而稳重矣。

  ■历代中国人物画坛中的三路精英:画院画家、文人画家、职业画家追求均有所不同。画院画家塑造政府致力要宣传之人物形象,如皇帝、文臣、武将、后宫佳丽等,主要为当权者服务。文人画家营造历代文人景仰的文化名人、隐逸名士、民族英雄等形象,用以开启心智、弘扬正气、心慕神交、仰望追随。职业画家则醉心于大众喜闻乐见的人物诸如钟馗、美人、观音、名著人物等,既迎合市场之需要,又赋予形象以通俗的定位,意在引起更多的观众共鸣。了解这些特点,对我们现代学人的创作来说,无疑会有所启迪,有所触动。

  ■胡适曾云:京剧太落伍,用一根鞭子就算是马,用两把旗子就算是车,应该用真车真马才对惊世大才子竟有如此低劣之想法,真让人哭笑不得。幸有黄侃挺身将其一军:适之,那要唱武松打虎怎么办?中国文化之精深绝妙、空灵绝尘之长处被他一语道破。

  ■艺术讲求至诚、专一,亦讲求明理、悟道。在真理面前,无论老师、学生、名家、画人等人人平等。只可惜真理往往会被别有用心的人掩盖、隐藏、误导,让凡夫俗子们一叶障目、不明道理而纷纷往歧路里钻,呜呼!在困惑中保持思想之独立尤其重要矣。

  ■艺术之绝世天才大都诞生于外族入侵与国破家亡之际。宋末元初产生了赵孟頫,他对文人画的发展起到开拓之作用。明末清初又出现了陈洪绶、八大山人、石涛几位大师,亦为后世开创了崭新的人物、花鸟、山水新格局,影响至今而未有穷时。抗日战争期间,齐白石、黄宾虹、蒋兆和涌现出来,成为后学之标杆和榜样。可见,大师是在苦难中萌芽,在乱世中屹立,在逆境中奋发,在冷眼中自强的。你离苦难越近,亦离成功越近哉!

  ■无论文学还好,绘画还好,音乐还好,都有一个终极目标,那就是作者需经历漫长的苦练而寻找到他自己的一种艺术语言和符号,来为人类的文明与发展乃至进步谱写人道主义的颂歌。一个为贪婪而生存、为私欲而生存的人注定成不了大器;只有为爱而生存,为良知而生存,为人道关怀而生存的艺术家,才有可能经过不懈的努力而获得艺术的进步,达至别人无法企及的高度而引领后来人!

  ■我认为,看一幅作品是不是经典好画,没有那么多的理论来故弄玄虚。今天看是好画,明天看也是好画,十天、一个月、一年、十年、一百年后任何时候看,还是好画的,那就必然是经典。如果这经典是专家和群众都无比欣赏的,那就是广义的艺术经典,如吴道子、李成、黄公望、倪瓒、沈周、任伯年、齐白石等人的作品。还有一小部分是专家看得明白,群众不太懂的,如贯休、八大、陈洪绶、黄宾虹等人的作品,这些是个别另类的艺术经典,亦是天才型的经典佳构,是领先时代的先驱之作。所以,如果自认不是天才,那还是朝广义的艺术经典上下苦功为妙矣。

  ■艺术的最终目标应是接过前人的接力棒,在前人已走过的道路中寻找规律,再沿着正确的道路去开辟崭新的天地。因此,奋斗的过程中非重点的一切都可舍弃和牺牲,名誉、地位、奖励、物质等等诱惑皆可抛;但是,攀上相当难度的艺术高峰则是一辈子不可放弃的任务,应该穷极一生去为此而奋斗!

  ■读陈洪绶与崔子忠经历,颇有感怀。两人都有犟脾气,虽一入世一出世,但都保持了文人墨客不畏权贵、不惧强权、不贪厚禄的清高气节,正是这种性格造就了他们强烈而又独特的画风,在明代众多的人物画家中鹤立鸡群。回观当代,有此傻脾气的画家已凤毛麟角,人人为功名、利禄、钱财而努力奔波,纵使真有幸历经万险走到高位,但能载入史册的估计少之又少。无他,留在艺术史上的艺术家毕竟是少数,而且这少数人的人品与艺品都是无可挑剔的,是能引导后人追随并学习的典范。因此,人格的塑造当为重中之重也,不可小视之!

  ■于吾个人而言,向经典靠齐是一生不变的目标。从艺学习历代绘画巨匠,为人追随高尚自律的清流名士,处事心悟清官名臣之经验,即便驾车也要操控经典名车,方有意思矣。生活的每一个细节都向经典看齐,才不会放松对自己的严格要求,才有可能最终成为一个经典的人物。

  ■与孟奇师闲聊,王老师多有真知灼见,颇引人深思。其认为历代巨匠式人物,均有两个特点:一是贵族的气节。保持贵族气息才会站高看远,不被凡尘俗世的迷雾所遮拦,才会有与众不同高标自立的个人风格留世;二是时代之不得志者。在野不在朝,把胸中的激荡之气宣泄在画纸当中。有了真感情之投入,才会有与当世大相径庭的唯一艺术珍品的出现。倪云林、八大山人、石涛、陈老莲等顶尖人物莫不如此。吾听后快人快语:王老师也具备了这两点矣。孟奇师一笑,自信确实如此,当还可救药矣。

  ■国庆后三天单枪匹马直飞北京,连看四个展览,从现代到古代按顺序先后观摩国家重大历史题材画展、黄胄艺术大展、徐悲鸿艺术馆展览和故宫珍藏国宝展。有意思的是,参观的人群是从多到少排列,艺术的水平则相反,是从一般到好到很好到十分好。今不如古的现实实在是令人非常不爽。重大题材画展我只记住了赵建成、陈钰铭、陈坚的作品。黄胄艺术大展给我的印象是生活给他的感受太强烈了,因此凡学他的人由于没有这样的生活经历,技术脱离生活而无不被其所淹没。徐悲鸿的素描太精彩,现在看还是少人能及,更何况那个时代呢?素描、国画、书法、油画、领导、伯乐样样在行,他不做美协主席、美院院长谁去当啊!对他加深了崇敬之情。最后到的故宫,故宫各个馆人山人海,唯独绘画馆人则少得可怜,精神享受俨然己不重要。我则好好地享受了难得的无人干扰的快乐时光,在八大、渐江、王希孟画前久久不愿离去。我想我已是中毒太深,不能自拔矣。

  ■在北京往返的飞机上,捧读了傅佩荣撰《国学的天空》中第一部孔子的真诚,对儒家思想有了更深的认识。其认为人活着是有天命的,天命兼含命运与使命,尤以使命为重。这个使命就是从向善到择善到至善,让自己的人格趋于完美,以个人的力量改变社会。你只有敬畏这个使命,才能够每天认真去实践,去自我反省。然而,以我们个体之力去改变社会不太现实,唯有尽心尽力去做,多给予少图回报,不推卸勇于担当,以坦诚胸怀迎接不断的挑战,关怀他人而严于律己,这样的人格境界才是吾追求之目标也。

  ■所谓乱世出艺术英才,无非是政府无暇管、单位无人理、朋友无时聚,唯有独自一人潜修自悟,悟后方得入自由之王国之境。当代又如何矣?吾以为身处闹市之中,少参与热闹非凡之展览,少受单位旁人之影响,朋友两三知心相对,观世道之变幻而不断思索进而放纵寄情于笔端,同样有可能成为当世之艺术英才也。

  ■听钰铭老师言,京、浙地区艺术上层均在反思几十年来艺术追求所暴露出来的缺陷与问题。几十年来中国画的发展虽万紫千红、风格多样,然众星不能拱月,可以比喻为在半山坡上徘徊,还没有人登顶一览众山小。国展评审的方法与机制也有不足处。按道理评委的投票代表了他们所倡导的艺术追求,应该是引领整个艺术界之风的,更应慎之又慎。听孟奇师言李可染、叶浅予时代他们的评审堪称典范,当天审完隔天再看又不满意,多是反复连审几天,期间有疑问的作品则评委们反复争论才定夺,认真负责的态度令人动容。哪像现在几秒钟就定了生死呀!因此,严肃、认真、负责、不辞辛苦、学术第一的态度是最紧要的,它决定了艺术的一切一切!

  ■什么是好画?从历代留传下来的经典作品来看有如下共同的特征:对传统精华有选择地继承与吸收;对生活的观察细致入微;对笔墨技巧的锤炼达致臻境;对个人风格的塑造精雕细琢;对文化的追求贯穿始终;对艺术的传承肩负责任。有了上述特点,方有让人难以忘怀之佳作出现,作品才有资格称得上妙品神品逸品呀!

  ■历代优秀人物画作品的共同特点有:1.独具特色的线造型。营造自我的线条程式化语言至关重要;2.丰满的人物形象塑造。人物动态姿势力求经典耐品;3.简约的环境烘托主体人物。背景为主要形象服务,有的甚至可省去;4.题材的选择以反映与表现高人、英雄、才子佳人、逸士为多。弘扬正气贯穿作品的始终;5.美的结构造型打动人心。线的聚散离合构成优美的变奏曲。此五点不以时代的更迭而变化,把握好这五点,攀登上艺术的高度亦不会只是个梦想而已。

  ■今天,44岁的生日不知不觉来临了。可爱的女儿爱父心切,忙着和小伙伴画生日卡祝寿。吾颇内疚,忙于艺事而少有陪伴家人,实在有失孝道。夜再翻唐、宋画册,论及孝、忠、仁、义题材作品比比皆是,细思之有所顿悟。前论及历代人物画虽有画当代人的事迹,实重点则放在描绘前时代之伟岸、娇美之男女英姿。皆因作者所处时代,是英雄、是狗熊还难有定论,易迷于局中而徨徨然不知所措,无形中丢失写照之动力也。而历代早有定论之贤哲、高人、圣人、英才皆是后人景仰和追随的目标,易与社会产生共鸣。创作起来由于受其感染,当全力以赴造像为之,易成佳作妙品,更能把握此中真谛而不负时代之托,青史留名,佳作留传后世而引领后来者。个中心得,更坚定了我继续前行探索的信心。

  ■在澳门静静品读明清遗民书画展,再一次有幸目睹众多大师的原作风采。八大给我的感觉是完美无缺。这次《鱼鸭图》细看之后,发现八大是极细致处极精微,纯用线条处阴阳向背一笔概括十分到位,而水墨浑染的地方亦是韵味十足,浓淡墨的表现妙到巅毫,达到的高度确实是让人五体投地。而陈洪绶、渐江、石涛的原作也十分精彩。看了原作令吾又喜又悲,喜的是自己现在走的路子还是对头的,了解传统、深入传统、发展传统、建立新传统是循序渐进缺一不可的!悲的是大师们的高度太过难以企及,也许花费一生的精力也难以达到!没办法,唯有勤学苦练不断努力罢。

  ■金钱对吾而言,只不过是增加了购书与买名作复制品的胆量,让家人与孩子的生活能够进一步改善罢了;我更在乎的是今天是否比昨天有所收获、有所进步。当能在传统中窥出一点堂奥时,那就是最大的快乐了!

  ■如何让更多的读者在我的画中有所感悟,如何在创作中体现传统的继承与拓展,如何用一生的精力兼学多师进而融会贯通有所突破,这是我人生最大的奋斗目标。

  ■潘天寿主动求见刘海粟、吴昌硕;傅抱石苦等徐悲鸿请他指教;李可染分别拜师齐白石、黄宾虹;都促成潘、傅、李三人之后一系列的大成功。没有主动寻高师,焉有后来成功之举。找寻合适自己的一流名师,才有可能开创出人生的精彩篇章。

  ■精神享受与物质享受是两种不同的享受。从艺术家来说,多追求精神享受;当然若有物质享受是再好不过了,齐白石、任伯年都做到了。然翻翻历史,最出色的画家如倪瓒、八大山人在没有物质享受的时候反而作品是最佳的。这也证明,只有保持人格的高贵,摒弃物质与权利欲望的羁绊,拥有卑藐一切的气概,以及对艺术探索的虔诚专一,才能在艺旅之中阔步前行而达到极致!

  ■龚贤有云:天下之作画者多矣,而识画者几人哉?古人画者,皆帝王卿相,才士文人,聪慧绝伦,而游心学艺。古今画者,不过如蒙师庸医柴丈大人之言切中要害,放之四海皆准,真可谓以古讽今也!

  ■凡画坛之大师,必有惊人之技艺、超凡之学识、独立之识见、过人之勤奋、综合之才情、惊世之胆量、精确之思维、豪放之喧泄、可爱之魅力、高扬之个性而后名重于世,千古传颂。

  ■人生苦短,除去上班、吃饭、睡觉、应酬以外,留给自己的时间是非常紧张的。在最短的时间里做出最有效的成绩是每个人都梦寐以求的事情。当一个人满脑子装着升官、发财、吃喝玩乐、拿奖、享受这些想法时,如何能创作出隽永的艺术作品来呢?还是好好学习倪云林、八大山人吧,心如止水、心平气和,与天地沟通,宁静地沉浸在艺术创作的愉悦中,才有可能脱颖而出,达到自己设定的理想高度。

  ■吾总喜欢在别人失意的时候才去接近他,无他,给人以温暖,挺住正直的脊梁来做人方有意义。在别人得意的时候不去锦上添花,在别人失意的时候及时雪中送炭,才是大丈夫之所为也!

  ■若是自己的艺术作品能为别人消除心灵的苦闷,能为旅途中的人们提供心灵的安顿,能为慈善事业增添光和热,那就太快慰不过了!这才是艺得其所的最好的结局。

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